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在欧洲看教堂（第1页）

在欧洲看教堂

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教堂虽然是基督的大旗，是他的讲坛、他的行营，但教堂首先又是它自己，是由砖石构造、建成某种形状，又配以某种装饰的房子。

它是盛着精神的物质，是相对内容而存在的形式。

而形式这种东西又常常可以偷偷地离开内容，或假借内容来实现自己的价值。

正如不管是皇帝还是农夫都要穿衣，裁缝就只管他们的形式，只在这一点上实现自己的手艺。

中国诗赋的格律，就是离开内容而独立存在的声韵和节奏的美。

当主教大人们决心到处修造恢弘的教堂来宣扬圣道时，艺术家也就找到了一种表达自己艺术才能的借口和形式。

所以今天我们看教堂，就是对宗教没有一点兴趣，也可以把它当作艺术来欣赏。

就如欣赏马王堆出土的金缕玉衣，并不必追究这衣服是穿在什么人身上的。

不谈教堂的宗教意义，由教堂的物质形态，来“把它当作艺术来欣赏”

，明确“看教堂”

的角度。

教会垄断了文化也垄断了艺术，垄断了建筑。

因为它有势、有钱，能调动最好的材料、最好的艺术家来修教堂。

与教会平行的是皇宫，那也是有钱有势的主，你看哪一家不金碧辉煌？因此罗马和欧洲大地上的著名教堂，实际上成了那些伟大艺术家的个人纪念碑。

我猜想教会与艺术家之间是心照不宣互为利用的。

我花钱雇你来修教堂，你的才能越发挥得淋漓尽致，教堂就修得越好，就越证明我教的伟大；我被你雇来修教堂，你花的钱越多，教堂修得越大，就越能发挥我的才能，证明我的存在。

这种暗中的相互利用，倒给我们留下了一件件艺术精品。

揣摩教会与艺术家相互利用的心理，指出教堂成了伟大艺术家的个人纪念碑，成了艺术精品。

借教堂成名的艺术家当首推米开朗琪罗。

米开朗琪罗1475年诞生在佛罗伦萨，他的奶娘是位石匠的妻子，也许就是这段缘分，他一生也没有离开石雕艺术，后来他风趣地说：“我是吃铁锤和凿子的奶长大的。”

他28岁时便完成了成名作《大卫》，至今这件作品被全世界美术院校的学子奉为入门教材。

梵蒂冈宫的西斯厅可以毫不夸张地说就是米开朗琪罗纪念馆。

这位文艺复兴的先驱，以他人文主义的思想是反对神权的，但是他被迫两次来梵蒂冈的西斯厅作画。

第一次来是1508年，画了四年；第二次来是1535年，这次画了八年。

现在西斯厅成了游人难得一进的艺术圣地，那天我们去瞻仰时，厅内密密麻麻地站满人，大家慢慢地挪动脚步，都仰起头看着这四百多年前的珍品。

米开朗琪罗的这些画全部用**人物来表达，他是以人的尊严来对抗神的统治。

“我是吃铁锤和凿子的奶长大的”

，比喻他的才华是自小熏陶而来的。

生动形象。