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导论（第1页）

导论

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约翰·拉塞尔·布朗

本书讲述了戏剧从起源发展至今日的各种故事，并对其最重要的各种成就予以一种恒久性的颂扬。

这两个方面都实属不易，因为戏剧的完整生命仅存活于展现在观众面前的表演时刻。

这意味着所有现存的证据都是片段式的，且很多还具有误导性：剧本文字仅仅是舞台表演的骨头；空洞的建筑物对于拥挤的观众而言毫无触感；照片可能展示了摆好姿势的群体，却永远无法复制现场，时间的流逝和呼吸——这些才是一部戏剧给人留下的鲜活印象。

不过，戏剧还是存在丰富的线索，等待着人们将其拼接在一起，从而可以向读者呈现过去的舞台幻影、欢乐和创新，以及戏剧的历史所试图呈现的东西。

当下对于创造一段新历史而言是一个恰到好处的时间。

今天，戏剧正在通过许多不同的途径复兴，剧本比以前任何时期都多，戏剧在觉醒过程中采纳的先进技术，以及蕴含着经过变革的认知和观念的作品形式是前所未有的。

戏剧现在是高等院校中被普遍讨论的主题，并为哲学、心理学、社会学以及教育学中的思想提供了范本。

观众得以有机会见到多个国家乃至全世界作品的创作过程。

但与此同时，戏剧仍然处于威胁之下：在经济衰落时期，它被视为劳动密集型产业，由此成本非常高昂，且很难发展。

此外，电视、电影、流行音乐以及观赏性体育为娱乐提供了更易发掘的形式，它们都是戏剧强有力的、资金充足的竞争对手。

对于某些观察家而言，戏剧目前处于令人难以置信的疲软状态，依赖公共资金的巨大投入来延长生命，度过自然死亡日期。

然而，新的剧院仍然在修建中，新的戏剧公司也仍然在组建中，尽管一些剧院正在倒闭，或者半死不活地存在着：观众萎缩，员工减少，野心勃勃的作品减少并鲜见。

成功的作家、演员和导演从戏剧界流失，转移到电视和电影业，而且之后往往无力或不愿意再回到戏剧界。

几乎没有人只为了面对现场观众而表演、工作。

在这样一个时期，对戏剧历史进行研究，通过展现其问题和机遇的成因，可以使人们对其现状有一个更好地了解。

对过去投以关注不仅能提醒人们辉煌不再，展示戏剧巨大的可能性及其被遗忘的活力源泉，也能激发新的创作。

几个世纪以来，在不同的文化中，戏剧展现出了很多独特的品质，对这些品质予以展现，可以让各种戏剧公司明白他们能如何进行自我改革，以便在其跨入史无前例的未来的过程中更好地服务观众。

一部戏剧的历史就是一部有关实践寓意的书籍。

由于戏剧过去的成就常常体现在戏剧的印刷体文本中，也由于这些文本吸引了新的创作，戏剧总是被赋予一种对历史的兴趣。

戏剧都是为特定的戏剧类型所创作的，了解戏剧的类型可以使今天的导演、设计师和演员对如何在新语境下，利用新设施和表演风格最佳地重塑舞台上的戏剧，获得一个更为清晰的理念。

因此，在未来的戏剧生态中，继承性剧目中的每一部戏剧都要为新的观众进行重塑，一部戏剧的历史，就是这个重塑过程中的一个积极媒介。

戏剧在当下不断变化的命运要求我们对其故事进行重塑，在知识方面的最新进展也有此要求。

在过去几年中，有关伊丽莎白时期伦敦的玫瑰剧院和环球剧院，以及当时戏剧公司大量进行地方性巡回演出的新证据被发掘了出来，这些新的事实必会改变我们对大型戏剧创作和重复表演所需要的表演条件的观念。

在研究过程中，对文献和新发展方向的再评估改变了人们以前在如下方面已然接受的观点：关于雅典戏剧的起源及其在戏剧鼎盛时期之后的持续性；关于中世纪欧洲戏剧创作、西班牙戏剧、路易十四时期法国的舞台表演、工业革命时期若干国家的观众，以及其他诸多事项。

这些新知识和观点已然引发了对关键性评价的修正。

随着古典悲剧和中世纪戏剧以前所未有的频率出品，戏剧实践对此也有所贡献；存活至今的表演以及过去的表演都导致我们对戏剧特殊剧场表演力量的重新评估。

在过去几十年间，学术研究对于记录和分析个体导演及设计师的工作，以及了解他们在生产作品和引领戏剧业过程中所扮演的角色已经发展出了新的方法。

最重要的是，计算机化的研究设备以及人们游历全球、观看不同戏剧的能力的增强，无限强化了对有关戏剧过往及其发展可能性的知识，在这个背景下，提供对戏剧重新评估的机会，以及对这一历史的时间定位都影响着所有历史形成过程中的参与者。