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第五章 西班牙文艺复兴时期的戏剧（第1页）

第五章西班牙文艺复兴时期的戏剧

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维克托·迪克逊

西班牙最重要的戏剧属于其的黄金时代，彼时它在“世界伟大剧作”

中呈现了自己最骄傲的表演。

它的历史其实始于费迪南和伊莎贝拉时期，这两个人通过统一阿拉贡王国和卡斯提尔王国，缔造了一个稳定的、中央集权式的政权。

同时，从摩尔人手中夺回半岛，完成对半岛的再征服，通过发现和征服美洲，缔造了自罗马帝国以来最伟大的帝国的根基。

其颇具特色的剧场——公共剧场“科拉尔”

，以及其主要戏剧形式——三幕剧喜剧——的演变，都发生在这些君主的伟大重孙腓力二世统治时期。

其大部分最好的戏剧表演都出现在西班牙那张力过度、已明显出现颓势的帝国时期，也即腓力三世和腓力四世统治时期。

而到了“中魔的”

查尔斯统治时期，帝国颓势实在是太明显了，戏剧也在衰落。

只有一名剧作家卡尔德隆（）将这种辉煌期延续到了1681年。

在15世纪末，半岛的大多数地区只有极其零星的戏剧展露。

加泰罗尼亚（ia）地区有所不同，但也仅仅是这个地区有所不同。

在快速对穆斯林地区重新征服之后，在查理大帝（e）统治时期发展起了一种传统的宗教戏剧。

与北欧不同的是，这种戏剧同时以拉丁语和地方语言存在。

实际上，其同时兼具创新性和早熟性，但也是保守且存续时间长久的。

比如，复活节上的戏剧表演一直存续到了19世纪，而“埃尔切神秘剧”

（MysteryofElche）尽管在中世纪就已经登上了舞台，但今天仍然能看得到。

相比而言，中世纪的卡斯提尔王国没有产生以拉丁语展现的礼拜仪式性的戏剧，且只有少量本地语言戏剧表演的证据，其中一些还是教会的主要盛宴催生的。

然而，从15世纪中期起，各种因素——民谣歌手和其他这类巡游表演者的坚持，田园剧传统以及对宫廷诗的讨论的出现，贵族中间对重要庆典不断增加的喜好，以及对学问的新的尊重——为成熟的宫廷演艺人员的出现搭建了平台。

首先，“一个典型的文艺复兴时期的人”

是诗人兼音乐家胡安·德尔·恩西纳（JuandelEna）。

1496年，他发表了八首（四对）自己设计的田园诗，并亲自在阿尔瓦公爵的宫殿表演，因为此地靠近其故乡萨拉曼卡（Salamanca）。

其之后的六七部戏剧，大多写于多次赴罗马之旅后，这些戏剧对人物和思想之间的冲突描写更为真实，并执着于对**力量的强调。

其中，最长的也是最具尝试性的剧作当属《普拉西达与维克托里亚诺》（PládVio）——该剧1513年于罗马上演。

这部戏剧充斥着粗俗的幕间节目、对礼拜仪式的嘲仿和异教祈祷，简直不能再大不敬了；因此，毫不意外，该剧和其他大量的早期戏剧一样，出现在了1559年的反宗教改革（ter-Reformation）“索引”

之上；相反，其当地的竞争对手卢卡斯·费尔南德斯（Ludez）为萨拉曼卡的天主教创作的《基督受难剧》（AutodelaPasión，英文名为PassionPlay）则充满了感人的虔诚。

其次，另一个多面手是金匠吉尔·维森特（GilVite）。

在葡萄牙那讲双语的朝堂之上，此人无论是作为诗人还是作为剧作家都超越了其他萨拉曼卡人。

在1502—1536年之间，他创作了40多部作品：不仅有与多数剧作家一样的牧羊人剧目，还包括宗教剧、寓言剧、浪漫喜剧和讽刺剧。

他以西班牙语写就的杰作《女预言家卡珊德拉》（TheSybildra）堪称“本地戏剧中最杰出的剧作”

。

该剧的观众慢慢地意识到：那仇视男性的女英雄和她的姑妈们不仅是农妇，而且是基督前时期的女预言家。

被她拒绝的追求者叫所罗门（Solomon），他的叔叔们分别是摩西（Moses）、亚伯拉罕（Abraham）和以赛亚（Isaiah）。

当她最终发现其悲剧性的错误时——由于知晓上帝是处女所生，因此她认为自己是被选中的承载神的子宫——其他所有人都用真正的预言对她进行了驳斥。