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第九章 19世纪的戏剧（第1页）

第九章19世纪的戏剧

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迈克尔·R.布斯

不断加剧的电闪雷鸣、冰雹骤雨非常可怕。

配合着适宜的音乐，罗马尔迪（Romaldi）从岩石后走了出来，他穿戴得像个农夫，面露恐惧，好像在被风暴追逐一样。

罗马尔迪：要飞到哪里去？到哪里我才能躲避追逐、死亡和耻辱？我的时间到了!引诱人的魔鬼现在撕扯着我。

（雷鸣）上天将怒火向我喷射!救救我，宽恕我，哦，宽恕我!

《神秘故事》（ATaleofMystery）最初于1802年在考文特花园剧院上演，赢得了雷鸣般的掌声，强有力地宣示着戏剧的新世纪、新方向的到来。

托马斯·霍尔克罗夫特（ThomasHolcroft）的戏剧是对吉尔贝·德·皮克塞雷古（GuilbertdePixérécourt）为巴黎的安比谷剧院（Ambigu）创作的作品——《科艾丽娜》（a），或《神秘之子》（l'Enfantdumystère，1800年）——的改编；这种新的情节剧成了一种国际现象。

80年之后，亨里克·易卜生在写给挪威导演的信《人民公敌》（AhePeople）中说，舞台应当反映自然的真实。

“给人的感觉是每件事都是真的，一个人坐在那里观看的某种事物都是现实生活中真正发生的事情。”

19世纪的戏剧世界在明显的平庸以及无疑的卓越性这两极中间，向前循环发展着。

这个19世纪的戏剧世界并不是从1800年1月1日开始的，尽管这个世纪之初的《科艾丽娜》和《神秘故事》具有高度相近性。

早在18世纪90年代，哥特式的悲剧就带着各式各样的浪漫主义以及超自然的效果涌现在伦敦的舞台上了；而在法国大革命之后，巴黎戏剧的高产催生了一种生机勃勃的流行戏剧，其同样含有强劲的情节剧、壮观的场面，以及哥特式的黑暗等强劲的要素。

甚至连魏玛那神圣的宗教舞台也受到了皮克塞雷古的强盗剧和一部关于英雄犬的戏剧——《蒙塔基狗》（LedeMis）——的入侵，而这些都是令歌德非常厌恶的：在一个果壳里“精英主义”

与“大众”

的碰撞。

在19世纪，这些早期的倾向结出了果实，在40年间，戏剧被打上了强烈的浪漫主义、过剩的场景效果、感情强烈但表演风格程序化的特征。

同时，发展中的舞台技术推动了以惊人的视觉效果和宏大场面为导向的戏剧艺术。

与其他所有戏剧一样，19世纪的戏剧也在适应新的社会环境、新的观众以及新的文化影响的过程中不断变化着。

1840年之后，戏剧在性质上有了不同，但我们还是有必要从情节剧以及作品产生的方式开始，因为它们界定并包含了所有19世纪的戏剧；一个世纪以来，情节剧一直是最受欢迎的娱乐形式。

在戏剧艺术方面，情节剧意味着表演风格、舞台布置方式以及舞台照明都必须正确地表现戏剧内容。

在创造舞台情节那美观而令人印象深刻的视觉环境的过程中，布景画家的重要性日益增长，而这绝非仅限于情节剧的一种现象，这意味着美术和绘画在该世纪早期占据着特别重要的地位，这种重要性朝着极致的方向被予以了详尽地阐述。

随着这个世纪缓慢地行进，在新的城市剧中，除了城市的街道，对人们熟悉的城市地形的使用在情节剧中不断增长，基本有两类戏剧风景。

一种具有被纯化的浪漫气息——这种充斥着废墟、山脉、森林、多岩石的峡谷和荒凉的原野的景观被广泛使用在18世纪晚期超自然倾向的悲剧以及哥特式情节剧中。

这种类型的风景通过绘画、舞台照明以及音响表现其哥特主义。

C.E.沃克（C.E.Walker）的《格伦的男巫》（TheWarlockoftheGlen，1820年）中作出了如下刻画：“午夜的荒野。

背景是被几棵枯萎的树环绕着的修道院废墟——耳边不时听到风声，远处的雷声逐渐消失。

舞台黑下来。”

另一种是寂静的乡村风景——由于有村社、教堂的尖顶和田地中的收割人而显得很有人气。

这些景色美丽、柔和、引人入胜，沐浴在阳光中，或被灰白的月光所洗礼；它们表现的是家庭性的、浪漫性的景色，是在情节剧的剧情所带来的骚乱侵入乡村的宁静和自然的和谐之前的景色。

但情节剧的侵扰还是到来了：W.T.蒙克里夫（W.T.Moncrieff）的《李尔王的私生活》（TheLearofPrivateLife，1820年）开场就是“乡村场景，成片的玉米地形成了费扎登的产业……人们能看见正在收割的男男女女”

，据说收割者们唱着赞美他们主人的歌。

然而，一段时间之后，当费扎登的女儿带着她的孩子逃离引诱者时，却在“下着雪的夜晚、漆黑的树林中”

遇见了她那现在已然疯癫的父亲。