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第四部分 世界戏剧 第十二章 东方戏剧002（第1页）

第四部分世界戏剧第十二章东方戏剧002

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二战末期，韩国分裂成了奉行社会主义的朝鲜民主主义人民共和国和奉行资本主义的大韩民国。

在1950—1953年期间，其经历了极端艰苦的战争，在这期间，两边都在利用戏剧，尤其是左派，将其作为政治宣传工具和民族主义的理由。

中国

在中国，非传统戏剧中最重要的形式被称为话剧，因为对白或多或少都会贯穿整个演出过程，极少有歌曲或音乐。

中国最早的并且完全是由中国人表演和创作的话剧，不仅登上了中国的舞台，也登上了日本的舞台。

1907年6月1日，中国演员在东京上演了一部中文版改编的哈丽雅特·比彻·斯托的小说《汤姆叔叔的小屋》，但标题变成了《黑奴吁天录》，表现了对奴隶制及所有压迫形式的强烈敌意。

在整个20世纪的中国，话剧都扮演了一个高度政治化的角色。

一位领导将其恰到好处地称为“现代中国社会最坚定而自信的创新文学形式”

，话剧作者们大多将这一表述视为“一种反偶像主义的宣言，旨在为社会改革和革命提供更广阔的视野”

。

20世纪中国最著名的戏剧家曹禺在20世纪三四十年代写了几部有关进步和民族主义主题的重要戏剧。

他最重要的作品可能就是悲剧《雷雨》和《日出》了，前者用非常强烈的语言抨击了传统家庭制度，后者则是关于20世纪30年代城市的腐败和悲惨状况的。

最初，传统戏剧在该世纪上半叶席卷中国的革命浪潮中并未大受影响。

在“五四运动”

中，很多年轻人可能反对这类反动文化，但是戏剧仍然赢得了大量追随者。

中国历史上最著名的演员是梅兰芳（1894—1961年），他是一名典型的京剧旦角。

他不仅在自己的国家大受欢迎，而且数次远赴日本（1919年、1924年和1956年）、美国（1930年）和欧洲（1935年）。

在赴莫斯科、伦敦、柏林以及巴黎的旅途中，贝尔托·布莱希特观看了他的表演，对他印象极其深刻。

除了1966—1976年“**”

期间，中华人民共和国已经逐步对戏剧表演——包括传统戏剧和现代戏剧进行了资助，并鼓励民间剧团的生存。

然而，它也试图控制和改革戏剧的内容，目的是确保所表演的传统剧目都不是反人民的，或者反社会主义的，同时保证所有新近创作的剧目都是进步性或革命性的。

在中国共产党领导下的政府善于树立典型。

在戏剧方面，这是通过在重大节日上表演经过特别批准的代表性戏剧而完成的。

1952年的10月和11月，中华人民共和国文化部举办了全国戏曲观摩演出大会，这是中国首次举办这类传统音乐戏剧活动。

当时大约有1800名参与者，包括梅兰芳，上演的82部戏剧分属20多种地方戏剧类型。

大约有四分之三的剧目是传统剧目，但是也有11部新创作的历史剧，以及若干个有关现代主题的剧目。

大会结束时，在文化部长周扬的讲话中，有两个剧目得到了特别的赞赏，这就是经过重新改编的传统爱情故事《梁山伯与祝英台》以及《白蛇传》。

他赞赏的理由是：这两部戏剧都表达了对传统包办婚姻的强烈反对，展现了女性对自己的命运和爱情有着强有力的决定权与抗争力。

文化部1956年3月和4月在北京举办了全国话剧会演，在这次话剧节上，上演了扎实的现代剧题材，以促进反帝国主义的革命斗争，并被作为社会主义制度下的工厂及乡村生活的政治宣传工具。

曹禺的《雷雨》也在为数不多的几部由著名戏剧家表演的剧目中。

“新历史剧”

是1952年全国戏曲观摩演出大会中的一种戏剧形式，也深受喜爱。

故事的背景设定在过去的王朝之中，服饰和音乐总体而言都是古典风格的。

然而，与纯粹的传统戏剧形成对比的是，其装饰特别复杂。

其情节表现了冲突和紧张，并且伴随着针对封建统治阶级中的富人和强权的现实胜利，结局完美展现这群人的可悲状态，或者中国人的爱国主义战胜了背叛行为。