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现代中国艺术之恐慌（第2页）

这桩事故，因为他表示西方思想对于东方思想，在艺术的与道德的领域内，得到了空前的胜利，所以尤有特殊的意义。

然而西方最无意味的面目——学院派艺术，也紧接着出现了。

美专的毕业生中，颇有到欧洲去，进巴黎美术学校研究的人，他们回国摆出他们的安格尔（Ingres）、达维特（David），甚至他们的巴黎的老师。

他们劝青年要学漂亮（distingué）、高贵（noble）、雅致（élégant）的艺术。

这些都是欧洲学院派画家的理想。

可是上海美专已在努力接受印象派的艺术，凡高、塞尚，甚至玛蒂斯。

（上海美专出版之《美术》杂志，曾于一九二一年正月发刊后期印象派专号。

）

一九二四年，已经为大家公认为受西方影响的画家刘海粟氏，第一次公开展览他的中国画，一方面受唐宋元画的思想影响，一方面又受西方技术的影响。

刘氏在短时间内研究过欧洲画史之后，他的国魂与个性开始觉醒了。

至于刘氏之外，则多少青年，过分地渴求着“新”

与“西方”

，而跑得离他们的时代与国家太远！

有的自号为前锋的左派，模仿立体派、未来派、达达派的神怪的形式，至于那些派别的意义和渊源，他们只是一无所知的茫然。

又有一般自称为人道主义派，因为他们在制造普罗文学的绘画（在画布上描写劳工、苦力等）；可是他们的作品，既没有真切的情绪，也没有坚实的技巧。

他们还不时标出新理想的旗帜（宗师和信徒，实际都是他们自己），把他们作品的题目标做“摸索”

“苦闷的追求”

“到民间去”

，等等等等。

的确，他们寻找字眼，较之表现才能，要容易得多！

一九三〇至一九三一年中间，三个不同的派别在日本、比国、德国、法国举行的四个展览会，把中国艺坛的现状，表现得相当准确了。

[1]

现在，我们试将东方与西方的艺术论见发生龃龉的理由，作一研究。

第一是美学。

在谢赫的六法论（五世纪）中，第一条最为重要，因为他是涉及技巧的其余五条的主体。

这第一条便是那“气韵生动”

的名句。

就是说艺术应产生心灵的境界，使鉴赏者感到生命的韵律，世界万物的运行，与宇宙间的和谐的印象。

这一切在中国文字中归纳在一个“道”

字之中。

在中国，艺术具有和诗及伦理恰恰相同的使命。

如果不能授与我们以宇宙的和谐与生活的智慧，一切的学问将成无用。

故艺术家当排脱一切物质、外表、迅暂，而站在“真”

的本体上，与神明保持着永恒的沟通。

因为这，中国艺术具有无人格性的、非现实的、绝对“无为”

的境界。

（两种不同思想支配着中国美学：一种是孔子的儒家思想，伦理的，人文的，主张取法于自然的和谐及其中庸。