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音乐之史的发展（第2页）

各种艺术往往互相影响，甚至因了自然的演化，一种艺术常要越出它自己的范围而侵入别种艺术的领土中去。

有时是音乐成了绘画，有时是绘画成了音乐。

弥盖朗琪罗曾经说过：“好的绘画是音乐，是旋律。”

各种艺术，并没像理论家所说的，有怎样不可超越的樊篱。

一种艺术，可以承继别一种艺术的精神，也可以在别种艺术中达到它理想的境界：这是同一种精神上的需要，在一种艺术中尽量发挥，以致打破了一种艺术的形式，而侵入其他一种艺术，以寻求表白思想的最完满的形式。

因此，音乐史的认识，对于造型美术史常是很需要的。

可是，就以音乐的元素来讲，它的最大的意味，岂非因为它能使人们内心的秘密，长久地蕴蓄在心头的情绪，找到一种藉以表白的最自由的言语？音乐既然是最深刻与最自然的表现，则一种倾向往往在没有言语、没有事实证明之前，先有音乐的暗示。

日耳曼民族觉醒的十年以前，就有《英雄交响曲》；德意志帝国称雄欧洲的前十年，也先有了瓦格纳的《齐格弗里德》（Siegfried）。

在某种情况之下，音乐竟是内心生活的惟一的表白——例如十七世纪的意大利与德国，它们的政治史所告诉我们的，只有宫廷的丑史，外交和军事的失败，国内的荒歉，亲王们的婚礼……那么，这两个民族在十八、十九两个世纪的复兴，将如何解释？只有他们音乐家的作品，才使我们窥见他们一二世纪后中兴的先兆。

德国三十年战争的前后，正当内忧外患，天灾人祸相继沓来的时候，约翰·克里斯托夫·巴赫（JohannChristophBach），约翰·米夏埃尔·巴赫（JohannMichaelBach）（他们就是最著名的音乐家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohaianBach）的祖先），正在歌唱他们伟大的坚实的信仰。

外界的扰攘和纷乱，丝毫没有动摇他们的信心。

他们似乎都感到他们光明的前途。

意大利的这个时代，亦是音乐极盛的时代，它的旋律与歌剧流行全欧，在宫廷旖旎风流的习尚中，暗示着快要觉醒而奋起的心灵。

此外，还有一个更显著的例子。

是罗马帝国的崩溃，野蛮民族南侵，古文明渐次灭亡的时候，帝国末期的帝王，与野蛮民族的酋长，对于音乐，抱着同样的热情。

第四世纪起，开始酝酿那著名的《格列高利圣歌》Gregoriant。

这是基督教经过二百五十年的摧残以后，终于获得胜利的凯旋歌。

它诞生的确期，大概在公元五四〇年至六〇〇年之间，正当高卢人与龙巴人南侵的时代。

那时的历史，只是罗马与野蛮民族的不断的战争、残杀、抢掠，那些最惨酷的记载；然而教皇格列高利手订的宗教音乐已在歌唱未来的和平与希望了。

它的单纯、严肃、清明的风格，简直像希腊浮雕一样的和谐与平静。

瞧，这野蛮时代所产生的艺术，哪里有一份野蛮气息？而且，这不是只在寺院内唱的歌曲，它是五六世纪以后，罗马帝国中通俗流行的音乐，它并流行到英、德、法诸国的民间。

各国的皇帝，终日不厌地学习，谛听这宗教音乐。

从没有一种艺术比它更能代表时代的了。

由此，文明更可懂得，人类的生命在表面上似乎是死灭了的时候，实际还是在继续活跃。

在世界纷乱、瓦解，以致破产的时候，人类却在寻找他的永永不灭的生机。

因此，所谓历史上某时代的复兴或颓唐，也许只是文明依据了一部分现象而断言的。

一种艺术，可以有萎靡不振的阶段，然而整个艺术绝没有一刻是死亡的。

它跟了情势而变化，以找到适宜于表白自己的机会。

当然，一个民族困顿于战争、疫疠之时，它的创造力很难由建筑方面表现，因为建筑是需要金钱的，而且，如果当时的局势不稳，那就绝没有新建筑的需求。

即其他各种造型美术的发展，也是需要相当的闲暇与奢侈，优秀阶级的嗜好，与当代文化的均衡。

但在生活维艰、贫穷潦倒、物质的条件不容许人类的创造力向外发展时，它就深藏涵蓄；而他寻觅幸福的永远的需求，却使他找到了别的艺术之路。

这时候，美的性格，变成内心的了；它藏在深邃的艺术——诗与音乐中去。

我确信人类的心灵是不死的，故无所谓死亡，亦无所谓再生。

光焰永无熄灭之日，它不是照耀这种艺术，就是照耀那种艺术；好似文明，如果在这个民族中绝灭，就在别个民族中诞生的一样。

因此，文明要看到人类精神活动的全部，必须把各种艺术史做一比较的研究。

历史的目的，原来就在乎人类思想的全部线索啊！