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书信三十封 谈傅聪的音乐学习02（第3页）

一旦醒悟，回头一看，自己就会大吃一惊，正如一九五五年时你何等欣赏米开兰琪利，最近却弄不明白当年为何如此着迷。

一九六一年八月三十一日夜

《音乐与音乐家》月刊十二月号上有篇文章叫作Liszt'sDaughterWhner'sBayreuth（《瓦格纳拜罗伊特音乐节主持人李斯特之女》），作者是现代巴赫专家Dr.AlbertSchweitzer（阿尔贝·施韦策尔医生）[10]，提到aWagner（科西马·瓦格纳）指导的BayreuthFestival（拜罗伊特音乐节）有两句话：Atthemostmoviherewerelackimgthatspohatnaturalnesswhithefactthattheactorhaslethimselfbecarriedawaybyhisplayingandsosurpasshimself.Frequently，itseemedtome，perfewasobtaitheexpenseoflife.（在最感人的时刻，缺乏了自然而然的真情流露，这种真情的流露，是艺术家演出时兴往神来、不由自主而达到的高峰。

我认为一般艺术家好像往往得牺牲了生机，才能达到完满。

）其中两点值得注意：（一）艺术家演出时的“不由自主”

原是犯忌的，然而兴往神来之际也会达到前所未有的高峰，所谓surpasshimself（超越自己）。

（二）完满原是最理想的，可不能牺牲了活泼泼的生命力去换取。

大概这两句话，你听了一定大有感触。

怎么能在“不由自主”

（carriedbyhimself）的时候超过自己而不是越出规矩，变成“野”

“海”

“狂”

，是个大问题。

怎么能保持生机而达到完满，又是个大问题。

作者在此都着重在spoyandnaturalness（真情流露与自然而然）方面，我觉得与个人一般的修养有关，与能否保持童心和清新的感受力有关。

一九六二年三月九日

前信你提到灌唱片问题，认为太机械。

那是因为你习惯于流动性特大的艺术（音乐）之故，也是因为你的气质特别容易变化，情绪容易波动的缘故。

文艺作品一朝完成，总是固定的东西：一幅画，一首诗，一部小说，哪有像音乐演奏那样能够每次予人以不同的感受？观众对绘画，读者对作品，固然每次可有不同的印象，那是在于作品的暗示与含蓄非一时一次所能体会，也在于观众与读者自身情绪的变化波动。

唱片即使开十次二十次，听的人感觉也不会千篇一律，除非演奏太差太呆板；因为音乐的流动性那么强，所以听的人也不容易感到多听了会变成机械。

何况唱片不仅有普及的效用，对演奏家自身的学习改进也有很大帮助。

我认为主要是克服你在mie（麦克风）前面的紧张，使你在灌片室中跟在台上的心情没有太大差别。

再经过几次实习，相信你是做得到的。

至于完美与生动的冲突，有时几乎不可避免；记得有些批评家就说过，perfe（完美）往往要牺牲一部分life（生动）。

但这个弊病恐怕也在于演奏家属于cold（冷静）型。

热烈的演奏往往难以perfect（完美），万一perfect的时候，那就是inparable（无与伦比）了！

一九六二年八月十二日

……演奏家是要人听的，不是要人看的；但太多的摇摆容易分散听众的注意力；而且艺术是整体，弹琴的人的姿势也得讲究，给人一个和谐的印象。

国外的批评家曾屡次提到你的摇摆，希望能多多克制。

如果自己不注意，只会越摇越厉害，浪费体力也无必要。

最好在台上给人的印象限于思想情绪的活动，而不是靠肉体帮助你的音乐。

手之舞之，足之蹈之，只适用于通俗音乐。

古典音乐全靠内在的心灵的表现，竭力避免外在的过火的动作，应当属于艺术修养范围之内，望深长思之。

一九六二年八月十二日

莫扎特的Fantasyinbmin（《b小调幻想曲》）记得一九五三年前就跟你提过。

罗曼·罗兰极推崇此作，认为他的痛苦的经历都在这作品中流露了，流露的深度便是韦伯与贝多芬也未必超过。

罗曼·罗兰的两本名著：（1）MussofthePast（《古代音乐家》），（2）MussofToday（《今代音乐家》），英文中均有译本，不妨买来细读。