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林怀民 世界舞蹈之巅的中国传奇（第2页）

这种语言开始的。

1983年，他又创办了“国立”

台北艺术学院，即现在台北艺术大学的舞蹈系和舞蹈研究所，并出任首届系主任和所长，从而为台湾舞蹈的高等教育和学术研究奠定了基础。

30多年来，台湾的舞者们出国留学，做林怀民那样的“文人舞者”

蔚然成风，迄今拿到博士学位并回台湾发展的已有10多位，而林怀民在这方面也是功不可没的。

概括起来，作为中国台湾文化的旗帜性人物，林怀民先生的最大贡献有三个方面。

一是他通过多年的潜心研究和不懈努力，终于找到了“太极”

（Taiji）这种举世公认的中国传统身体文化的元语言，辅以具有鲜明符号意义的民歌、服饰、面具、道具、布景、灯光、投影等多种多样的手段，精心创作并公演了80多部舞蹈和舞剧，其中的《薪传》《九歌》《流浪者之歌》《水月》《行草三部曲》《稻禾》等代表作，则将中国乃至整个亚洲传统文化的博大精深，甚至是神秘莫测，同西方现代艺术的开放多元巧妙融合，在纽约、巴黎、伦敦、莫斯科等“世界舞蹈之都”

及其他城市的舞台上演出2000余场，其中有多部经典通过西方主流影像公司在全世界发行，进而将中国的传统文化与当代创造成功地传扬到了世界各地。

二是他在少年时代，便用汉语出版了小说集《蝉》，进入青年时代以来，又用汉语陆续出版了《说舞》《擦肩而过》《跟云门去流浪：七周八城的欧洲巡演日记》和《高处亮眼：林怀民舞蹈岁月告白》等舞蹈文集，这些舞书先后出版，其优美隽永的文字让我们读起来朗朗上口，读完后满口余香，不仅为舞蹈理论的建设立下汗马功劳，而且为舞蹈走向大众铺平了理解之路。

与此同时，他更能借助通达流畅的英语，按照国际惯用的方法，将中国文化的哲思与审美及个人的独特创意娓娓道来，传播到世界各地。

我曾在香港、里昂、墨尔本、北京等地的国际舞蹈节上，亲身领教过他在新闻发布会上的精彩表现：与云门舞集在舞台上肆意挥洒的磅礴气势截然相反，他在媒体面前始终是一种让人能够接受的谦谦君子的形象。

三是他通过言传身教，将云门舞集三代舞者中的佼佼者，培养成了专心致志、喜欢读书、热爱书法，并且善于独立思考的舞蹈家。

我曾多次在舞台上亲眼看到他为自己设立的佛堂及演出前后的祭拜。

我想，这种虔诚之至和静若处子的态度一定潜移默化地影响了云门的舞者们，因为他的舞蹈都是需要通过冥想，让舞者们沉下心来才能完成的，而让舞者们练习书法，也是让他们沉下心来的方法之一。

接下来，让我们通过云门舞集提供的剧照，来形象地感受一下林怀民先生的代表作吧！

我挑了他在不同时期的六部作品，都是非常有意味的。

第一部作品是《薪传》，1993年曾来中国大陆演出，讲的是大陆人当年怎样战胜了狂风巨浪，漂洋过海，去台湾艰苦创业的经历，曾被大陆舞蹈和文化界誉为“最好的中国现代舞”

。

第二部作品是《九歌》。

我还记得云门2013年到国家大剧院来演《九歌》时的情形：首先是林先生在剧场指挥装台；第二是乐池中安排的一池莲花，而工作人员则在调试莲花；第三是《云中君》的整个场面；第四是《云中君》的独舞。

林先生为了这部舞剧，曾专程去过江西、贵州等很多地方，而这个面具则是广西傩舞的面具，而且是老艺人亲手给他制作的。

第三部作品是《水月》，我最初是在2002年的“里昂国际舞蹈双年节”

上看到它的，演出的现场非常震撼。

我采访舞蹈节的盖伊·达尔梅主席时问他：“每个舞团都是演出一台剧目，你怎么给了云门这么大的面子，让他们演了《水月》和《流浪者之歌》这两台剧目？”

达尔梅主席回答说：“你错了，不是我给他们面子，而是他们给我面子！

云门舞集已经风靡了世界，我作为最大的国际舞蹈节却一直没有请到他们，真是太失败了！