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离散传承奇观想象结合个人创作案例唐卡战神纪谈当下少数民族电影文化呈现的困境与突破（第2页）

——在拉萨街头，藏传文化、汉地文明、西方文化交融并存。

我采访的一位驻跸在拉萨南部70公里处寺庙的小活佛，年约20岁，身穿汉族服装，围着潇洒的围巾，热爱作曲与摇滚，也热爱绘制唐卡，他甚至愿意出演我们这部影片，饰演他本人。

《唐卡》并不是一部多么成熟的影片，唐卡艺术精深博大，西藏“本土世界主义”

式的现实，充满令人痴迷的魔幻色彩，也绝非一部电影所能呈现。

我们在这部影片中呈现的其实是离散之困境，传承之艰难。

人在藏地，传统与美学风格却难以坚守；渴望传承，然而年轻人却在远离。

这是国际化浪潮中唐卡艺术与少数民族文化所面临的必然冲击。

我们所能寻找到的答案，也只能存在于电影之中。

第一次采访归来，我所寻找到的传承者、影片的主人公，是一个孩子。

但是，这是一种想当然的期许，写作无法继续，我再一次来到了西藏。

在第一次的采访中，我曾在老艺术家处看到一幅唐卡，是他毕了业的学生画的，绿度母嫣然微笑，令人印象深刻，这一次，我想寻找这幅唐卡的创作者。

那是一个没有手的青海僧侣：云丹。

幸运的是，我找到了云丹，他说：他画唐卡，只是为了让心里的风和火平静下来。

云丹成了我们的主人公。

我们的故事成型了：唐卡老艺术家顿珠正在画他生命中最重要最美的一幅唐卡。

他的儿子想画西洋画风的唐卡，令他勃然大怒。

于是，他去寻找祖师的转世作为继承人，找到的却是一个没有手、也不爱画唐卡的小伙子嘎嘎。

嘎嘎发现了老师的秘密：他已经快要瞎了，他正在画的、被无数人期待的那幅最美的唐卡，其实是一张白纸。

于是，在雪顿节（晒佛节）这天，他偷走了这幅空白的唐卡，将它与晒佛节上晒出的那幅山一样巨大的唐卡一起，献给了天地。

因为，唐卡意味着“填补空白”

，画师用笔填补了纸上的空白，而唐卡却填充了世界的空白……最伟大的画师只有盲目之后，才能看到最美的唐卡。

《战神纪》：奇观想象

《唐卡》虽然有很多缺点，还是被赋予了创作者对西藏、对唐卡、对唐卡艺术家们的理解，但是，脱离主流语境的题材，使得影片注定是小众的。

蒙古族导演哈斯朝鲁，一直有着将蒙古故事与大银幕相结合，与主流类型片相结合的梦想，在这种创作冲动的驱使下，经过五年时间，以铁木真为题材的魔幻片《战神纪》拍摄完成，于2017年12月22日贺岁档上映。

影片投资2.2亿，邀请了法国著名导演让-雅克·阿诺担任监制，由陈伟霆、林允、胡军、赵立新、倪大红等演员主演。

在这部影片的创作过程中，我担任策划及编剧之一，编剧组有蒙古族导演卓格赫，也有香港编剧，仅从编剧组的构成，也可以看出影片所进行的艰辛探索：少数民族题材，如何转向主流类型片叙事。

如何塑造铁木真的英雄形象，同时又不过度渲染铁木真的好战，影片最终定名为《战神纪》。

魔幻成了终极解决方案。

选取铁木真少年时代的俊朗形象，展现多经患难的少年光阴，打造纯真无邪的初恋情感，塑造铁木真联合各部落，抛弃前嫌，与黑暗邪恶势力战斗的英雄本色。

少数民族题材，是有待挖掘的创意资源；对少数民族文化境遇的深度探索，是在多元文化格局中实现身份认同、弥合在地“离散”

之痛的途径。

《唐卡》与《战神纪》，是从现实题材和魔幻类型片两个角度进行的艰难探索，从创作者的身份来看，筚路蓝缕，举步维艰，从评论者和研究者的身份来看，还需要做得更好。

（作者系北京大学新闻与传播学院副院长、教授）