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迁徙的歌者匈牙利音乐百年（第1页）

迁徙的歌者——匈牙利音乐百年

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匈牙利小提琴家卡尔·弗莱什在他的自传《弦歌生涯》中写道，他的出生地匈牙利的维塞尔堡小镇，虽然只有6000人，但方圆50公里内一度诞生了海顿、李斯特、尼基什、李希特、多南伊、莫肖伊等大名鼎鼎的作曲家和指挥家，如此多产音乐家的土地自然让匈牙利人骄傲。

弗莱什回忆，小的时候偶然给做医生的父亲在手术台旁当帮手，抢救的居然是个唱小夜曲而被情敌刺伤了肚子的小伙子，连手术台也和音乐紧密相连啊。

可见音乐之于匈牙利人的生活是多么不可或缺。

这样看来，上海世博会匈牙利馆倾“一国之精神”

做两张唱片来彰显自己音乐之邦的实力就不是奇怪的事情了。

其他音乐大国虽然不在少数，但似乎对音乐的重视程度都不够。

奥地利馆、德国馆、俄罗斯馆并没有音乐的到场，或许他们要表达的元素太多吧。

波兰馆日如愿举行了肖邦音乐演奏会，但他们馆内摆放的唱片却是德国公司出品的；葡萄牙馆“法多”

唱片尽管很多，单张的、双张的，还有八张一套的，却叫人眼花缭乱无从选择。

唯独匈牙利精挑细选了两张唱片，做成了纸套环保装。

其中一张是民歌，另外一张是交响乐作品。

录音、制作则是匈牙利国家爱乐乐团的正统人马，艺术总监是匈牙利大名鼎鼎的钢琴家科切什，以及在欧洲非常出名的民间艺术家。

面对这样的民族，把音乐作为国家的名片也好，标签也好，象征也好，除了敬佩，你还能说什么呢？

悲喜交加的恰尔达什

多瑙河从西欧德国南部的黑森林向东蜿蜒而行，流淌到中欧时突然由北向南纵贯匈牙利，形成一望无际的大草原。

1956年匈牙利革命失败后出逃的匈牙利人保罗·伦德凡（PaulLendvai）在《匈牙利人》一书中写道，从公元899年开始，马扎尔人——流落到欧洲的一支匈奴人这么称呼自己——**了整个欧洲达半个世纪之久。

旋风般剽悍的骑兵从东方突入德国、意大利北部和法国的土地。

当时一句虔诚的祷文哀告道：“主啊，把我们从匈奴人的弓箭下带走吧。”

可见所到之处的惊恐状及马扎尔人祸害之深。

《罗兰之歌》称他们为“撒旦的后代”

不是没有道理的。

风云突变，公元955年，神圣罗马帝国的奥托大帝在奥格斯堡附近的莱希河平原，取得了对马扎尔人的决定性胜利。

被打败的马扎尔人竟然留下来开始创建自己的家园。

他们在喀尔巴阡山盆地和其他迁徙的民族包括芬兰人、乌克兰人、犹太人及吉卜赛人一起定居下来，几百乃至上千年，种族的融合将匈牙利的文化带入一个多元的境界。

漫长历史的演进和诸多事件的发生，也让匈牙利成为民谣音乐的汇集之所。

说到匈牙利音乐，必须说到募兵曲，也就是“维尔本科什”

（Verbunkos），曲子形成于18世纪末，曲名的起源来自1848年匈牙利革命时，军队征兵的舞曲Verbural（意思是鼓舞，召唤）。

最早的时候乐曲混杂了意大利和维也纳的音乐元素，在小提琴家亚诺什·比哈里（JanosBihari）的不懈努力下，才使维尔本科什摆脱了外来风格的杂糅而成为纯粹的匈牙利民族音乐，后来的恰尔达什（Csardas）舞曲便由此而来。

其他音乐舞蹈形态还有跳跃舞（Ugros）、出征前跳的击鞋舞（Legenyes）、吉卜赛人的音乐以及迁徙中的犹太人的意第绪（Yiddish）民谣，这些音乐在匈牙利都有独特的代表性。

最值得称道的是恰尔达什。

这种载歌载舞的方式是从生活底层的农民那里兴起来的，恰尔达什是后来贵族阶层给予的贬称（也有一种说法认为它是由波希米亚传入匈牙利的，在捷匈边境地区，这种舞蹈的确很流行）。

恰尔达什舞曲由两个部分组成：前一部分称为“拉绍”

（lassau，意为缓慢），四二或者四八拍，速度缓慢而悲切，让人想到游牧民族流浪迁徙的坎坷和苍凉；后一部分称为“弗里斯”