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印象德彪西（第1页）

印象德彪西

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2012年倏忽而过，我对音乐的印象派开创大师克劳德·德彪西多有亏欠。

本来从年初就计划为他150周年诞辰写一篇纪念小文，结果却一直拖至2013年仍未动笔。

德彪西是少数我极端钦佩其才华而又厌恶至极其为人的作曲家，不过如果对他的认识上升到他唯一的歌剧《佩利亚与梅丽桑德》，我便对自己的所谓“人品判断”

大为质疑，一个对爱的理解如此透彻之人岂能玷污爱情？比如德彪西大大厌恶的瓦格纳，音乐家中无人比他更懂爱之真谛，其感情生活之瑕疵，又岂是我等能窥其真相。

德彪西对瓦格纳的浓浓醋意并不影响我坚持把他理解为瓦格纳的门徒，只是他乃具有独立之人格，故能以“印象主义”

另辟蹊径，成功突围，在瓦格纳的大洪水中无惊无险地登上20世纪的诺亚方舟，以非主流的身份，开启一个全新时代，这是他能够在后来的任何时候肆意诋毁瓦格纳的本钱，别人恐怕不配。

德彪西也并不尽是《牧神的午后前奏曲》和《大海》、《夜曲》，我还喜欢他的《英雄摇篮曲》、《意象集》、《游戏》、《春天》、《儿童角落》组曲、《宗教舞与世俗舞》、《玩具盒》、《苏格兰进行曲》、《单簧管与乐队狂想曲》、《竖琴与弦乐的舞曲》以及戏剧配乐《李尔王》等，当然，能够把这些相对生僻的曲目的录音听全，非马蒂农指挥法国国家广播交响乐团20世纪70年代在EMI录音莫属，它的音色是对的，乐队的层次感尤其微妙，录音的聚焦和音场定位都很准确，在我看来是首选。

如果说同样的法国味道但录音再新一些，普拉松指挥图卢兹首府乐团对法国印象派的诠释特别注重表面音色的变化和自然场景的描绘性，这种带有感官享受的解读方式使指挥和音乐之间达到和谐的统一。

普拉松毫无疑问是一位细节大师，因此他对每个乐句、每件乐器声音的处理，都可以放大来看。

图卢兹首府乐团的音色不仅温暖，而且还能让你感觉到热气朦胧，这一点使他们演奏的《大海》和《牧神的午后前奏曲》格外与众不同。

DECCA的录音风格极不同于EMI，所以安赛梅指挥瑞士罗曼德乐团的录音可以考虑，“传奇”

系列有《牧神的午后前奏曲》、《大海》、《游戏》和《卡马》，正值20世纪50年代末安赛梅和罗曼德乐团状态最佳时期，安赛梅排练精细，是经得起反复推敲的演绎。

纹理清晰，音响平衡，色彩斑驳，曲调摇曳，意境迷离，颇有颓废味道，属于录音最好的德彪西唱片之一。

不得不再推荐一张EMI的德彪西，是拉特尔当年在伯明翰城市交响乐团录制的《意象集》、《游戏》和戏剧配乐《李尔王》。

拉特尔的表现应比马蒂农和普拉松更胜一筹，他把印象派的音乐演绎出浓浓的人情味，洋溢着暖融融的生活气息。

即使是《伊伯利亚》这样的名曲，有许许多多的名演奏在旁边比着，拉特尔的版本仍显得从容不迫，成熟而有新意。

最近又把拉特尔在伯明翰的录音听上一些，感觉他三四十岁的诠释理念确实具有前瞻性，只是他入主柏林爱乐之后，人们对他的期望高到不切实际，从而忽略了他为柏林爱乐所带来的多样可能性。