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二森林传说（第1页）

二、森林传说

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“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”

1909年，拉威尔仿佛回到了童年时代，这一年中，他以孩子般的梦想展开了一部森林童话，全心创作了一部名为《鹅妈妈》的组曲。

作为具有时代标志的音乐色彩大师，拉威尔以配器手法高深莫测，音色富有变化而著称，他的创作并不像德彪西那样出离传统，而是在坚持原有基本音乐创作理念的前提下，打破形式，跳出窠臼，在音乐的内涵上给予最大程度的丰富，并且在色彩的变幻上增加笔墨。

创作《鹅妈妈》组曲并非偶然。

拉威尔是个充满童心和爱心的作曲家，他很爱孩子，所以经常与他们在一起玩耍，好朋友戈泰勃斯基的两个孩子就是其中的成员。

拉威尔受到法国作家佩罗、奥努瓦和博蒙夫人童话的启发为两个孩子创作了《鹅妈妈》组曲，这部作品也因为采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏而成为名副其实的“儿童组曲”

。

1910年4月，《鹅妈妈》组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上演出，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。

拉威尔的钢琴作品讲究用技术渲染斑斓的色彩，所以，很多作品的技术片段要求很高，繁复的织体不但显示出与众不同的色彩，也将作品的技术要求提高了一个档次。

有些钢琴家在谈到拉威尔的钢琴作品时，甚至认为它是想象力、技术能力和体力的试金石。

但是，《鹅妈妈》的确不同于这些作品。

它充满自然而流畅的乐思，甚至那些关于自然的想象也都纯洁而朴素，所以，这套组曲中没有光彩夺目的经过句，没有令人瞠目结舌的技术，也没有复杂的和弦堆积与眼花缭乱的织体结构。

为了便于作者的“小朋友们”

演奏，拉威尔甚至都没有把八度技术写进乐曲。

这使得小演奏者们能够完全放松、没有负担地用双手讲述音乐的“童话”

。

这些乐曲虽然清晰、透明，演奏起来也不困难，但是其中生动的想象和无尽的新意，典雅的画面和朴实的叙述，复杂的和声语言和精细入微的色调变化，不但在儿童听众中，而且在成人听众中也唤起了十分强烈的反响。

此曲首演后大受欢迎，为此，拉威尔在1912年应巴黎艺术剧院之约写作舞剧时，便在这套钢琴组曲的基础上补写了前奏曲和其他一些乐曲，组成一部同名独幕舞剧。

四手联弹作品《鹅妈妈》原由5首小曲组成，每一首背后都有个美丽的童话故事。