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二一个人的日记（第1页）

二、一个人的日记

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人们通常对“练习曲”

没有什么好感，把它当做技术训练的模板，枯燥、乏味成了与练习曲形影不离的关键字。

如果音乐史上没有肖邦，也许练习曲不会改头换面，但恰恰是因为肖邦所作的27首短小的练习曲，专门为《练习曲》而录制唱片的钢琴家出现了，专门取出唱片欣赏《练习曲》也成为一件再正常不过的事。

肖邦用艺术性征服了简单的技术训练，改变了人们对练习曲的看法。

《练习曲》并不是肖邦集中写就的一部作品，而是由两套外加三首，一共27首小作品组成的。

这些作品完成于1831年至1837年之间，它们短小精悍，记录着肖邦的情感片段，其中既有徐缓哀愁的篇章，也有欢乐活泼的小品，还有犀利严峻的檄文。

肖邦将一点一滴的情感都注入到这两套作品中，不加掩饰地在“练习曲”

这种传统形式下直抒胸臆，将它写成一本自己的日记。

《练习曲》中，有一些作品让人听过之后余味不绝。

在作品10号中，第三首《E大调练习曲》，被称为“离别”

，是肖邦完成于1832年的一部作品。

虽然肖邦以练习曲的“名义”

创作了该首作品，但是，它却更像肖邦在悲苦时写下的一首短诗。

《E大调练习曲》在徐缓的速度中用极富歌唱性的旋律发出悲伤的感慨，既有温存，也有忧愁。

这部作品的灵感来自于对祖国的思念，肖邦称自己是“离开母亲的波兰孤儿”

，他将发自心底的孤寂全部写入这部作品。

音乐以中音区朴实的旋律开始，宁静安详，而低音两个声部中的其中一个持续弹奏同一个音符，就像潜藏在平静中的暗流，积蓄着一种不安的心情，充满焦虑；另一个则随着节奏变化，给了旋律低沉有力的支持。

这部作品的旋律应该算得上是肖邦最优美的曲调之一，它打动了很多作曲家，有人给它填词变成上口的歌曲，有人将它改编成管弦乐作品。

就连肖邦自己也承认，这样的旋律，他可能再也写不出来了。

《E大调练习曲》的魅力不仅仅在于平和温存的吟唱，更来自于它内部的情感碰撞。

当如歌的旋律结束后，音乐马上改变情绪，变得焦急而激动，这种激动的情绪很快蔓延，但仍然在最后归于平静。

这部作品很短小，但是其中蕴涵着复杂的情感体验，肖邦最喜欢引用意大利诗人但丁的一句话：“世上再没有在不幸中想到幸福的时候更让人痛苦的了。”

这或许就是最好的证明。

平静与忧郁、激愤和焦虑等复杂的情感，曲中所有惆怅与幻想的感情都来自于爱国者的心脏跳动。

同样在作品10号中，还有一首作品为众人所熟知。

音符从高音区一泻而下，左手急风暴雨式的跑动和右手的和弦交织在一起。