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书信二十四封 谈美术（第5页）

一九六一年七月三十一日晚

解放后，政府在甘肃敦煌设立了“敦煌文物研究所”

，由常书鸿负责，有一大批画家常年住在那儿临摹。

一九五四年曾在沪开过敦煌画壁展览会。

最近（自阴历元旦起，为期一月）又在上海展出大批临画，规模之大为历来任何画展所未有。

我认为中国绘画史过去只以宫廷及士大夫作品为对象，实在只谈了中国绘画的一半，漏掉了另外一半。

从公元四世纪至十一二世纪的七八百年间，不知有多少无名艺术家给我们留下了色彩鲜艳、构图大胆的作品！

最合乎我们现代人口味的，尤其是早期的东西，北魏的壁画放到巴黎去，活像野兽派前后的产品。

棕色与黑色为主的画面，宝蓝与黑色为主的画面，你想象一下也能知道是何等的感觉。

虽有稚拙的地方，技术不够而显得拙劣的地方，却绝非西洋文艺复兴前期如契马布埃、乔托那种，而是稚拙中非常活泼；同样的宗教气息（佛教题材），却没有那种禁欲味儿，也就没有那种陈腐的“霉宿”

（我杜撰此辞，不知可解否）味儿。

那些壁画到隋、到中唐盛唐而完全成熟，以后就往颓废的路上去了，偏于烦琐、拘谨、工整，没有蓬蓬勃勃的生气了。

到了宋元简直不值一看。

关于敦煌艺术的感想，很多很多，一则没时间，二则自己思想也没好好整理过，只能大致报道一个印象而已。

一九六二年二月二十八日午

国外画坛所谓抽象派者，弟数年前曾斥为非狂人即撞骗。

六三年法国旧交寄示Franauriac[3]评论，亦大加指摘。

近闻国际市场大跌价，一旦画家与画商即Snobs相勾结，尚谈何艺术！

近二十年来弟对整个西方绘画兴趣日减，而对祖国传统艺术则爱好愈笃，大概也是中国人的根性使然，倘兄在国内生活十年，恐亦将有同感。

……

一九六五年七月四日

致黄宾虹[4]

顷奉手教并墨宝，拜官之余，毋任雀跃。

上月杪，荣宝斋画展列有尊作《白云山苍苍》一长幅（亦似本年新制，唯款上未识年月），笔简意繁，丘壑无穷，勾勒生辣中尤饶妩媚之姿，凝练浑沦，与历次所见吾公法绘，另是一种韵味，当即倾囊购归。

前周又从默飞处借归大制五六幅，悬诸壁间，反复对晤，数日不倦。

笔墨幅幅不同，境界因而各异：郁郁苍苍，似古风者有之；蕴藉婉委，似绝句小令者亦有之。

妙在巨帙不尽繁复，小帧未必简略，苍老中有华滋，浓厚处仍有灵气浮动，线条驰纵飞舞，二三笔直抵千万言，此其令人百观不厌也。

晚蚤岁治西欧文学，游巴黎时旁及美术史，平生不能捉笔，而爱美之情与日俱增。

尊论尚法变法及师古人不若师造化云云，实千古不灭之理，征诸近百年来，西洋画论及文艺复兴期诸名家所言，莫不遥遥相应；更纵览东西艺术盛衰之迹，亦莫不由师自然而昌大，师古人而凌夷。

即前贤所定格律成法，盖亦未始非从自然中参悟得来，桂林山水，阳朔峰峦，玲珑奇巧，真景宛似塑造，非云头皴无以图之，证以大作西南写生诸幅而益信。

且艺术始于写实，终于传神。

故江山千古如一画面，世代无穷，倘无性灵、无修养，即无情操、无个性可言。

即或竭尽人工，亦不过徒得形似，拾自然之糟粕耳。

况今世俗流，一生不出户牖，日唯依印刷含糊之粉本，描头画角自欺欺人，求一良工巧匠且不得，遑论他哉！

先生所述董巨两家画笔，愚见大可借以说明吾公手法，且亦与前世纪末叶西洋印象派面目类似（“印象”

二字为学院派贬斥之词，后遂袭用），彼以分析日光变化色彩成分，而悟得明暗错杂之理，乃废弃呆板之光暗法（如吾国画家上白下黑之画石法一类），而致力于明中有暗、暗中有明之表现，同时并采用原色敷彩，不复先事调色，笔法亦趋于纵横理乱之途，近视几无物象可寻，唯远观始景物粲然，五光十色，蔚为奇观，变幻浮动达于极点，凡此种种，与董北苑一派及吾公旨趣所归，似有异途同归之妙。

质诸高明以为何如？至吾国近世绘画式微之因，鄙见以为就其大者而言，亦有以下数端：（一）笔墨传统丧失殆尽。

有清一代即犯此病，而于今为尤甚，致画家有工具不知运用，笔墨当前几同废物，日日摹古，终不知古人法度所在，即与名作昕夕把晤，亦与盲人观日相去无几。