古月小说网

手机浏览器扫描二维码访问

书信二十四封 谈美术（第4页）

如抗战期间在南洋所画斗鸡一类的东西，久成绝响。

没有艺术良心，决不会刻苦专研，怎能进步呢？浮夸自大不是只会“固步自封”

吗？近年来陆续看了他收藏的国画，中下之品也捧作妙品；可见他对国画的眼光太差。

我总觉得他一辈子未懂得（真正懂得）线条之美。

他与我相交数十年，从无一字一句提到他创作方面的苦闷或是什么理想的境界。

你想他自高自大到多么可怕的地步。

（以私交而论，他平生待人，从无像待我这样真诚热心、始终如一的；可是提到学术、艺术，我只认识真理，心目中从来没有朋友或家人亲属的地位。

所以我只是感激他对我友谊之厚，同时仍不能不一五一十、就事论事批评他的作品。

）

庞薰琹在抗战期间在人物与风景方面走出了一条新路，融合中西艺术的成功的路，可惜没有继续走下去，十二年来完全抛弃了[白描（铁线）的成就，一九四九以前已突破张弦]。

现在只剩一个林风眠仍不断从事创作。

因抗战时颜料画布不可得，改用宣纸与广告画颜色（现在时兴叫作粉彩画），效果极像油画，粗看竟分不出，成绩反比抗战前的油画为胜。

诗意浓郁，自成一家，也是另一种融合中西的风格。

以人品及艺术良心与努力而论，他是老辈中绝无仅有的人了。

捷克、法、德诸国都买他的作品。

单从油画讲，要找一个像张弦去世前在青岛画的那种有个性有成熟面貌的人，简直一个都没有。

学院派的张充仁，既是学院派，自谈不到“创作”

。

解放后政府设立敦煌壁画研究所（正式名称容有出入），由常书鸿任主任，手下有一批人做整理研究、临摹的工作。

五四年在沪开过一个展览会，从北魏（公元三—四世纪）至宋元都有。

简直是为我们开了一个新天地。

人物刻画之工（不是工细！

），色彩的鲜明大胆，取材与章法的新颖，绝非唐宋元明正统派绘画所能望其项背。

中国民族吸收外来影响的眼光、趣味，非亲眼目睹，实在无法形容。

那些无名作者才是真正的艺术家，活生生的，朝气蓬勃，观感和儿童一样天真朴实。

但更有意思的是愈早的愈modern，例如北魏壁画色彩竟近于Rouault[2]，以深棕色、浅棕色与黑色交错；人物之简单天真近于西洋野兽派。

中唐盛唐之作，仿佛文艺复兴的威尼斯派。

可是从北宋起色彩就黯淡了，线条烦琐了，生气索然了，到元代更是颓废至极。

我看了一方面兴奋，一方面感慨：这样重大的再发现，在美术界中竟不曾引起丝毫波动！

我个人认为现代作画的人，不管学的是国画西画，都可在敦煌壁画中汲取无穷的创作源泉；学到一大堆久已消失的技巧（尤其人物），体会到中国艺术的真精神。

而且整部中国美术史需要重新写过，对正统的唐宋元明画来一个重新估价。

可惜有我这种感想的，我至今没找到过，而那次展览会给我精神上的激动，至今还像是昨天的事！

写了大半天，字愈来愈不像话了。

近二年研究了一下碑帖，对书法史略有概念。

每天临几行帖，只纠正了过去“寒瘦”

之病，连“划平竖直”

的基本条件都未做到，怎好为故人正式作书呢？