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二贝多芬的音乐建树（第3页）

他依旧保存着乐曲的统一性，但他所重视的不在于结构或基调之统一，而在于情调和口吻（at）之统一；换言之，这统一是内在的而非外在的。

他是用内容来确定形式的；所以当他觉得典雅庄重的me束缚难忍时，他根本换上了更快捷、更欢欣、更富于诙谑性、更宜于表现放肆姿态的scherzo[21]。

当他感到原有的奏鸣曲体与他情绪的奔放相去太远时，他在题目下另加一个小标题：QuasiunaFantasia[22]（作品第二十七号之一、之二——后者即俗称《月光曲》）。

此外，贝多芬还把另一个古老的曲体改换了一副新的面目。

变奏曲在古典音乐内，不过是一个主题周围加上无数的装饰而已。

但在五彩缤纷的衣饰之下，本体[23]的真相始终是清清楚楚的。

贝多芬却把它加以更自由的运用[24]，甚至使主体改头换面，不复可辨。

有时旋律的线条依旧存在，可是节奏完全异样。

有时旋律之一部被作为另一个新的乐思的起点。

有时，在不断地更新的探险中，单单主题的一部分节奏或是主题的和声部分，仍和主题保持着渺茫的关系。

贝多芬似乎想以一个题目为中心，把所有的音乐联想搜罗净尽。

至于贝多芬在配器法（orchestration）方面的创新，可以粗疏地归纳为三点：（一）乐队更庞大，乐器种类也更多[25]；（二）全部乐器的更自由的运用——必要时每种乐器可有独立的效能[26]；（三）因为乐队的作用更富于戏剧性，更直接表现感情，故乐队的音色不独变化迅速，且臻于前所未有的富丽之境。

在归纳他的作风时，我们不妨从两方面来说：素材[27]与形式[28]。

前者极端简单，后者极端复杂，而且有不断的演变。

以一般而论，贝多芬的旋律是非常单纯的；倘若用线来表现，那是没有多少波浪，也没有多大曲折的。

往往他的旋律只是音阶中的一个片段（afragmentofscale），而他最美最知名的主题即属于这一类；如果旋律上行或下行，也是用自然音音程的（diatoniterval）。

所以音阶组成了旋律的骨干。

他也常用完全和弦的主题和转位法（iing）。

但音阶、完全和弦、基调的基础，都是一个音乐家所能运用的最简单的元素。

在旋律的主题（melodictheme）之外，他亦有交响的主题（symphonictheme）作为一个“发展”

的材料，但仍是绝对的单纯。

随便可举的例子，有《第五交响曲》最初的四音符，sol——sol——sol——mib，或《第九交响曲》开端的简单的下行五度音。

因为这种简单，贝多芬才能在“发展”

中间保存想像的自由，尽量利用想像的富藏。

而听众因无需费力就能把握且记忆基本主题，所以也能追随作者最特殊最繁多的变化。

贝多芬的和声，虽然很单纯很古典，但较诸前代又有很大的进步。

不和协音的运用是更常见更自由了：在《第三交响曲》《第八交响曲》《告别奏鸣曲》等某些大胆的地方，曾引起当时人的毁谤。

他的和声最显著的特征，大抵在于转调（modulation）之自由。

上面已经述及他在奏鸣曲中对基调间的关系，同一乐章内各个乐旨间的关系，并不遵守前人规律。

这种情形不独见于大处，亦且见于小节。

某些转调是由若干距离窎远的音符组成的，而且出之以突兀的方式，令人想起大画家所常用的“节略”

手法，色彩掩盖了素描，旋律的继续被遮蔽了。