古月小说网

手机浏览器扫描二维码访问

二贝多芬的音乐建树（第4页）

至于他的形式，因繁多与演变的迅速，往往使分析的工作难于措手。

十九世纪中叶，若干史家把贝多芬的作风分成三个时期[29]，这个观点至今非常流行，但时下的批评家均嫌其武断笼统。

一八五二年十二月二日，李斯特答复主张三期说的史家兰兹时，曾有极精辟的议论，足资我们参考，他说：

“对于我们音乐家，贝多芬的作品仿佛云柱与火柱，领导着以色列人在沙漠中前行——在白天领导我们的是云柱——在黑夜中照耀我们的是火柱，使我们夜以继日地趱奔。

他的阴暗与光明同样替我们划出应走的路；他们俩都是我们永久的领导，不断的启示。

倘使我要把大师在作品里表现的题旨不同的思想，加以分类的话，我决不采用现下流行[30]而为您采用的三期论法，我只直截了当地提出一个问题，那是音乐批评的轴心，即传统的、公认的形式，对于思想的机构的决定性，究竟到什么程度？

“用这个问题去考察贝多芬的作品，使我自然而然地把它们分作两类：第一类是传统的公认的形式包括而且控制作者的思想的；第二类是作者的思想扩张到传统形式之外，依着他的需要与灵感而把形式与风格或是破坏，或是重造，或是修改。

无疑地，这种观点将使我们涉及‘权威’与‘自由’这两个大题目。

但我们毋须害怕。

在美的国土内，只有天才才能建立权威，所以权威与自由的冲突，无形中消灭了，又回复了它们原始的一致，即权威与自由原是一件东西。”

这封美妙的信可以列入音乐批评史上最精彩的文章里。

由于这个原则，我们可说贝多芬的一生是从事于以自由战胜传统而创造新的权威的。

他所有的作品都依着这条路线进展。

贝多芬对整个十九世纪所发生的巨大的影响，也许至今还未告终。

上一百年中面目各异的大师，门德尔松，舒曼，勃拉姆斯，李斯特，柏辽兹，瓦格纳，布鲁克纳，弗兰克，全都沾着他的雨露。

谁曾想到一个父亲能有如许精神如是分歧的儿子？其缘故就因为有些作家在贝多芬身上特别关切权威这个原则，例如门德尔松与勃拉姆斯；有些则特别注意自由这个原则，例如李斯特与瓦格纳。

前者努力维持古典的结构，那是贝多芬在未曾完全摒弃古典形式以前留下最美的标本的。

后者，尤其是李斯特，却继承着贝多芬在交响曲方面未完成的基业，而用着大胆和深刻的精神发现交响诗的新形体。

自由诗人如舒曼，从贝多芬那里学会了可以表达一切情绪的弹性的音乐语言。

最后，瓦格纳不但受着《菲岱里奥》的感应，且从他的奏鸣曲、四重奏、交响曲里提炼出“连续的旋律”

（mélodie-ue）和“领导乐旨”

（leitmotiv），把纯粹音乐搬进了乐剧的领域。

由此可见，一个世纪的事业，都是由一个人撒下种子的。

固然，我们并未遗忘十八世纪的大家所给予他的粮食，例如海顿老人的主题发展，莫扎特的旋律的广大与丰满。

但在时代转折之际，同时开下这许多道路，为后人树立这许多路标的，的确除贝多芬外无第二人。

所以说贝多芬是古典时代与浪漫时代的过渡人物，实在是估低了他的价值，估低了他的艺术的独立性与特殊性。

他的行为的光轮，照耀着整个世纪，孵育着多少不同的天才！

音乐，由贝多芬从刻板严格的枷锁之下解放了出来，如今可自由地歌唱每个人的痛苦与欢乐了。

由于他，音乐从死的学术一变而为活的意识。

所有的来者，即使绝对不曾模仿他，即使精神与气质和他的相反，实际上也无异是他的门徒，因为他们享受着他用痛苦换来的自由！