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三重要作品浅释（第5页）

而后是著名的lento，原稿上注明着“甘美的休息之歌，或和平之歌”

，这是贝多芬最后的祈祷，最后的颂歌，照赫里欧的说法，是他精神的遗嘱。

他那种特有的清明的心境，实在只是平复了的哀痛。

单纯而肃穆，虔敬而和平的歌，可是其中仍有些急促的悲叹，最后更高远的和平之歌把它抚慰下去，而这缕恬静的声音，不久也朦胧入梦了。

终局是两个乐句剧烈争执以后的单方面的结论，乐思的奔放，和声的大胆，是这一部分的特色。

（四）协奏曲

贝多芬的钢琴与乐队合奏曲共有五支，重要的是第四与第五。

提琴与乐队合奏曲共只一阕，在全部作品内不占何等地位，因为国人熟知，故亦选入。

作品第五十八号：《G大调钢琴协奏曲》[56]certopourPiareinGmaj.——单纯的主题先由钢琴提出，然后继以乐队的合奏，不独诗意浓郁，抑且气势雄伟，有交响曲之格局。

“发展”

部分由钢琴表现出一组轻盈而大胆的面目，再以飞舞的线条（arabesque）作为结束。

但全曲最精彩的当推短短的ao，全无技术的炫耀，只有钢琴与乐队剧烈对垒的场面。

乐队奏出威严的主题，肯定是强暴的意志；胆怯的琴声，柔弱地，孤独地，用着哀求的口吻对答、对话久久继续，钢琴的呼吁越来越迫切，终于获得了胜利。

全场只有它的声音，乐队好似战败的敌人般，只在远方发出隐约叫吼的回声。

不久琴声也在悠然神往的和弦中缄默。

此后是终局，热闹的音响中杂有大胆的碎和声（arpeggio）。

作品第七十三号：《帝皇钢琴协奏曲》[57]pereur”

inEbmaj.——滚滚长流的乐句，像瀑布一般，几乎与全乐队的和弦同时揭露了这件庄严的大作。

一连串的碎和音，奔腾而下，停留在A#的转调上。

浩**的气势，雷霆万钧的力量，富丽的抒情成分，灿烂的荣光，把作者当时的勇敢、胸襟、怀抱、**[58]，全部宣泄了出来。

谁听了这雄壮瑰丽的第一章不联想到《第三交响曲》里的do？由弦乐低低唱起的adagio，庄严静穆，是一股宗教的情绪。

而adagiogn与finale之间的过渡，尤令人惊叹。

在终局的rondo内，豪华与温情，英武与风流，又奇妙地融冶于一炉，完成了这部大曲。

作品第六十一号：《D大调提琴协奏曲》certopourVioloreinDmaj.——第一章adagio，开首一段柔媚的乐队合奏，令人想起《第四钢琴协奏曲》的开端。

两个主题的对比内，一个C#音的出现，在当时曾引起非难。

larghetto的中段一个纯朴的主题唱着一支天真的歌，但奔放的热情不久替它展开了广大的场面，增加了表情的丰满。

最后一章rondo则是欢欣的驰骋，不时杂有柔情的倾诉。

（五）交响曲

作品第二十一号：《第一交响曲》[59]（inCmaj.）——年轻的贝多芬在引子里就用了F的不和协弦，与成法背驰[60]。

虽在今日看来，全曲很简单，只有第三章的me及其三重奏部分较为特别；以allegromoltovivauet实际已等于scherzo。

但当时批评界觉得刺耳的，尤其是管乐器的运用大为推广。

Timbale在莫扎特与海顿，只用来产生节奏，贝多芬却用以加强戏剧情调。

利用乐器各别的音色而强调它们的对比，可说是从此奠定的基业。

作品第三十六号：《第二交响曲》[61]（inDmaj.）——制作本曲时，正是贝多芬初次的爱情失败，耳聋的痛苦开始严重地打击他的时候。

然而作品的精力充溢饱满，全无颓丧之气。

引子比《第一交响曲》更有气魄：先由低音乐器演出的主题，逐渐上升，过渡到高音乐器，终于由整个乐队合奏。

这种一步紧一步的手法，以后在《第九交响曲》的开端里简直达到超人的伟大。

Larghetto显示清明恬静、胸境宽广的意境。

Scherzo描写兴奋的对话，一方面是弦乐器，一方面是管乐和敲击乐器。