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书信三十封 谈傅聪的音乐学习（第6页）

以三十年前的法国情况作比，英国的音乐空气要普遍得多。

固然，普遍不一定就是水平高，但质究竟是从量开始的。

法国一离开巴黎就显得闭塞，空无所有；不像英国许多二等城市还有许多文化艺术活动。

不过这是从表面看；实际上群众的水平，反应如何，要问你实地接触的人了。

望来信告知大概。

你在西欧住了一年，也跑了一年，对各国音乐界多少有些观感，我也想知道。

便是演奏场子吧，也不妨略叙一叙。

例如以音响效果出名的FestivaIHall（节日厅），究竟有什么特点等等。

结合听众的要求和你自己的学习，以后你的节目打算向哪些方面发展？是不是觉得舒伯特和莫扎特目前都未受到应有的重视，加上你特别有心得，所以着重表演他们两个？你的普罗科菲耶夫和萧斯塔科维奇的奏鸣曲，都还没出过台，是否一般英国听众不大爱听现代作品？你早先练好的巴托克协奏曲是第几支？听说他的协奏曲以第三最时行。

你练了贝多芬第一，是否还想练第三？弹过勃拉姆斯的大作品后，你对浪漫派是否感觉有所改变？对舒曼和弗兰克是否又恢复了一些好感？当然，终身从事音乐的人对那些大师可能一辈子翻来覆去要改变好多次态度；我这些问题只是想知道你现阶段的看法。

近来又随便看了些音乐书。

有些文章写得很扎实，很客观。

一个英国作家说到李斯特，有这么一段：“我们不大肯相信，一个涂脂抹粉，带点俗气的姑娘会跟一个朴实无华的不漂亮的姊妹人品一样好；同样，我们也不容易承认李斯特的光华灿烂的钢琴奏鸣曲会跟舒曼或勃拉姆斯的棕色的和灰不溜秋的奏鸣曲一样精彩。”

（见HeritageofMusidseries（《音乐的遗产》第二集），p.196）接下去他断言那是英国人的清教徒气息作怪。

他又说大家常弹的李斯特都是他早年的炫耀技巧的作品，给人一种条件反射，听见李斯特的名字就觉得俗不可耐；其实他的奏鸣曲是puregold（纯金），而后期的作品有些更是严峻到极点——这些话我觉得颇有道理。

一个作家很容易被流俗歪曲，被几十年以至上百年的偏见埋没。

那部HeritageofMusic（《音乐的遗产》）我有三集，值得一读，论萧邦的一篇也不错，论比才的更精彩，执笔的MartinCooper在二月九日《每日电讯》上写过批评你的文章。

“集”

中文字深浅不一，需要细看，多翻字典，注意句法。

一九六○年一月十日

你近来专攻斯卡拉蒂，发现他的许多妙处，我并不奇怪。

这是你喜欢韩德尔以后必然的结果。

斯卡拉蒂的时代，文艺复兴在绘画与文学园地中的花朵已经开放完毕，开始转到音乐；人的思想感情正要求在另一种艺术中发泄，要求更直接刺激感官，比较更缥缈更自由的一种艺术，就是音乐，来满足它们的需要。

所以当时的音乐作品特别有朝气，特别清新，正如文艺复兴前期绘画中的波提切利。

而且音乐规律还不像十八世纪末叶严格，有才能的作家容易发挥性灵。

何况欧洲的音乐传统，在十七世纪时还非常薄弱，不像绘画与雕塑早在古希腊就有登峰造极的造诣（雕塑在公元前六至四世纪，绘画在公元前一世纪至纪公元后一世纪）。

一片广大无边的处女地正有待于斯卡拉蒂及其以后的人去开垦。

写到这里，我想你应该常去大英博物馆，那儿的艺术宝藏可说一辈子也享受不尽；为了你总的（全面的）艺术修养，你也该多多到那里去学习。

……

你以前对英国批评家的看法，太苛刻了些。

好的批评家和好的演奏家一样难得；大多数只能是平平庸庸的“职业批评家”

。

但寄回的评论中有几篇的确写得很中肯。

例如五月七日MaerGuardian（《曼彻斯特卫报》）上署名J.H.Elliot写的《从东方来的新的启示》（fromtheEast）说你并非完全接受西方音乐传统，而另有一种清新的前人所未有的观点。

又说你离开西方传统的时候，总是以更好的东西去代替；而且即使是西方文化最严格的卫道者也不觉你的脱离西方传统有什么“乖张”

“荒诞”