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书信二十四封 谈美术（第3页）

我认为在综合前人方面，石涛以后，宾翁一人而已（我二十余年来藏有他最精作品五十幅以上，故敢放言。

外间流传者精品十不得一）。

生平自告奋勇代朋友办过三个展览会，一个是与你们几位同办的张弦（至今我常常怀念他，而且一想到他就为之凄然）遗作展览会；其余两个，一个是黄宾虹的八秩纪念画展（一九四三）（为他生平独一无二的“个展”

，完全是我怂恿他，且是一手代办的），一是庞薰琹的画展（一九四七）。

从线条（中国画家所谓用笔）的角度来说，中国画的特色在于用每个富有表情的元素来组成一个整体。

正因为每个组成分子——每一笔每一点——有表现力（或是秀丽，或是雄壮，或是古拙，或是奇峭，或是富丽，或是清淡素雅），整个画面才气韵生动，才百看不厌，才能过经过三百五百年甚至七八百年一千年，经过多少世代趣味不同、风气不同的群众评估，仍然为人爱好、欣赏。

倘没有“笔”

，徒凭巧妙的构图或虚张声势的气魄（其实是经不起分析的空架子，等于音韵铿锵而毫无内容的浮辞），只能取悦庸俗而且也只能取媚于一时。

历史将近二千年的中国画自有其内在的（intrinsèque）、主要的（essentiel）构成因素，等于生物的细胞一样；缺乏了这些，就好比没有细胞的生物，如何能生存呢？四王所以变成学院派，就是缺少中国画的基本因素，千笔万笔无一笔是真正的笔，无一线条说得上表现力。

明代的唐、沈、文、仇，在画史上只能是追随前人而没有独创的面目，原因相同。

（仇的人物画还是好的。

）扬州八怪之所以流为江湖，一方面是只有反抗学院派的热情而没有反抗的真本领真功夫，另一方面也就是没有认识中国画用笔的三昧，未曾体会到中国画线条的特性，只取粗笔纵横驰骋一阵，自以为突破前人束缚，可说是心有余而力不足，亦可说未尝梦见艺术的真天地。

结果却开了一个方便之门，给后世不学无术投机取巧之人借作遮丑的幌子，前自白龙山人，后至徐××，比比皆是也。

大千是另一路投机分子，一生最大本领是造假石涛，那却是顶尖儿的第一流高手。

他自己创作时充其量只能窃取道济的一鳞半爪，或者从陈白阳、徐青藤、八大（尤其是八大）那儿搬一些花卉来迷人唬人。

往往俗不可耐，趣味低级，仕女尤其如此。

与他同辈的溥心畲，山水画虽然单薄，松散，荒率，花鸟的taste却是高出大千多多！

一般修养亦非大千可比（大千的中文就不通！

他给徐悲鸿写序即有大笑话在内，书法之江湖尤令人作恶）。

你读了以上几段可能大吃一惊。

平时我也不与人谈，一则不愿对牛弹琴；二则得罪了人于事无补；三则真有艺术良心、艺术头脑、艺术感受的人寥若晨星，要谈也无对象。

不过我的狂论自信确有根据，但恨无精力无时间写成文章（不是为目前发表，只是整理自己思想）。

倘你二十五年来仍在国内，与我朝夕相处，看到同样的作品（包括古今），经过长时期的讨论，大致你的结论与我的不会相差太远。

线条虽是中国画中极重要的因素，当然不是惟一的因素，同样重要而不为人注意的还有用墨，用墨在中国画中等于西洋画中的色彩，不善用墨而善用色彩的，未之有也。

但明清两代懂得此道的一共没有几个。

虚实问题对中国画也比对西洋画重要，因中国画的“虚”

是留白，西洋画的“虚”

仍然是色彩，留白当然比填色更难。

最后写骨写神——用近代术语说是高度概括性，固然在广义上与近代西洋画有共通之处，实质上仍截然不同，其中牵涉到中西艺术家看事物的观点不同，人生哲学、宇宙观、美学概念等等的不同。

正如留空白（上文说的虚实）一样，中国艺术家给观众想象力活动的天地比西洋艺术家留给观众的天地阔大得多，换言之，中国艺术更需要更允许观众在精神上在美感享受上与艺术家合作。

这许多问题没法在信中说得彻底。

足下要有兴趣的话，咱们以后有机会再谈。

国内洋画自你去国后无新人。

老辈中大师依然如此自满，他这人在二十几岁时就流产了。

以后只是偶尔凭着本能有几幅成功的作品。

解放以来的三五幅好画，用国际水平衡量，只能说平平稳稳无毛病而已。